⽇本現代⾳楽協会（通称 現⾳）は、1930年の設⽴以来⽇本を代表する作曲家の団体として、そして国際現代⾳楽協会⽇本⽀部として、国際的な視野の下で、⽇本の作曲界の発展に⼤きな役割を果たしてきました。まもなく創⽴90周年を迎える2019年、新たに特定非営利活動法⼈となり、これまでの豊かな伝統と歴史的蓄積を踏まえた上で、さらに⽇本の芸術⾳楽⽂化創造を活性化し、その発展を図ることにより社会・⽂化的な公益に貢献することを目的として活動を⾏っています。
　創造的活⼒に富む芸術⽂化は、作曲家と演奏家が協働して新しく想像的な作品を⽣み出すとともに、聴衆がこうした新しい創造の息吹きを感受することにより初めて⽣命を得て、社会に根付いていくものです。つまり、今⽇の芸術⾳楽⽂化の創造と発展を導くためには、作曲家・演奏家・聴衆の三者が、互いに芸術的刺戟を与え合い、分かち合うことこそが⼤切です。その三者が集う“場”として、〈現⾳ Music of Our Time 2019〉と銘打った⾳楽祭を開催します。
この⾳楽祭は、その名が⽰す通り、正に私たちが⽣きている今の時代の作曲家と演奏家が⽣み出す芸術⾳楽を、多くの聴衆にリアルタイムで体験してもらい、芸術⽂化創造の場に参加してもらおうという意図で企画されたもので、以下の4企画、6公演とワークショップ1回で構成されています。
　作曲家・演奏家・聴衆が様々な形で参加できる〈現⾳ Music of Our Time 2019〉によって、⾳楽の未来を拓き、⽇本の⽂化が更に⾶躍することを目指しています。


１）フォーラム・コンサート（2公演）
　11月28日（木）18:45開演、同29日（金）19:00開演　東京オペラシティリサイタルホール
　特定の編成やテーマにとらわれない⾃由な発想のもと、現代の⾳楽創造の新しい可能性を提⽰する作曲家の新作および近作による作品展です。
【参加作曲家】⽊下牧⼦、⽥中範康、くりもとようこ、松岡貴史、ほか全17名
【演奏】鈴⽊真希⼦（hrp）、ウルグン（⾺頭琴）、鈴⽊⽣⼦（cl）、及川⼣美（pf）、⼭本ゆきの（三味線）、薬師寺典⼦（sop）、松本卓以（vc）、シュピール室内合奏団ほか

２）現⾳・⾳楽づくりワークショップVol.6〜“声”のさまざまな可能性にチャレンジ︕
　11月30日（土）13:30開始　東京音楽大学池袋キャンパスＡ地下100教室
　“⾳楽づくり”とは、「⾳」を⾃由な発想で組み⽴てて⾳楽をつくるもので、学校の⾳楽教育などにも取り⼊れられています。⾳楽経験の有無にかかわらず、⼦どもから⾼齢者、そして障がい者も、誰もが容易に仲間になれる相互コミュニケーションの⼿段として地域⽂化の振興にも⼤きく貢献するものです。Vol.6では“声”をテーマとした⾳楽づくりワークショップを実践します。
【ワークショップリーダー】低⾳デュオ（松平敬、橋本晋哉）
【参加者（予定）】教員、作曲家、演奏家、⾳楽⼤学学⽣、視覚障がい者など40名程度を想定。

３）ペガサス・コンサート・シリーズ Vol.I
現代⾳楽の上演に積極的な演奏家を⽀援すべく、演奏家⾃⾝が企画・出演するリサイタルを募集し、全32企画の応募の中から選ばれた3公演をシリーズVol.1として⾏います。原則的に1945年以降に作曲された作品であること、3分の1 以上が⽇本⼈作品であること、世界初演または⽇本初演を含むこと、という募集条件に加え、優れた演奏技能と演奏表現⼒を有しており、かつ、企画のコンセプトとプログラミングの創造性、独⾃性の豊かさ、演奏会としてのまとまりを⼗分に備えていることを審査基準としました。

　(1) 染⽥真実⼦チェンバロ・リサイタル「たゆたう真珠」
　　12月3日（火）19:00開演　東京オペラシティリサイタルホール
【演奏作品】G.リゲティ《Passacaglia ungherese》、向井響《美少⼥⾰命・転⽣》（初演）、ほか

　(2) ⼭⽥岳エレクトリック・ギター・リサイタル「独奏楽器としてのエレクトリック・ギター そしてその可能性をめぐって」
　　12月5日（木）19:00開演　東京オペラシティリサイタルホール
【演奏作品】F.ハイン《なぜ、いま、》（⽇本初演）、川島素晴による新作 ほか

　(3) 佐藤淳⼀サクソフォン・リサイタル「フランス・エレクトロニクス⾳楽の周辺」
　　12月9日（月）19:00開演　東京オペラシティリサイタルホール
【演奏作品】酒井健治《波と記憶の合間に－サイドA》、A.マルケアス《三つのウインク・リズム》（⽇本初演） ほか

４）新しさとは何か ― 第36回現⾳作曲新⼈賞本選会
　12月18日（水）18:30開演　東京オペラシティリサイタルホール
　共通した価値観がない現代において、⾳楽の捉え⽅は非常に多様化した様相を呈しており、その区別は曖昧なものになっています。本企画では「新しさとは何か」というテーマで第⼀部に対照的な⼆⼈の作曲家の作品を、第⼆部は、作曲コンクール「第36回現⾳作曲新⼈賞」本選演奏会として新進の若⼿作曲家たちの今現在の新しさの表現である⼊選作を取り上げ、新しさや価値観の多様性を提⽰するとともに、聴き⼿にも⾳楽の‘聴取の多様性’について問いかけます。
【演奏作品】M.フェルドマン《ショスロスの春》、H.ラッヘンマン《プレッション》、第36回現⾳作曲新⼈賞本選会として、譜⾯審査により選ばれた⼊選作4作
【審査員】渡辺俊哉（⻑）、福井とも⼦、南 聡

〈現音Music of Our Time 2019〉は、その名が示す通り、正に私たちが生きている今の時代の作曲家と演奏家が生み出す芸術音楽を、多くの聴衆にリアルタイムで体験してもらい、芸術文化創造の場に参加してもらおうという意図で企画されました。作曲家団体として新しい作品を上演するだけでなく、演奏家を主体とした企画や若手のためのコンクール企画など、公益性を意識して、より広く音楽創造の普及と活性化を目指し、6公演と１ワークショップを行いました。

１）フォーラム・コンサート（2公演）
2019年11月28日（木）18時45分開演、29日（金）19時開演
東京オペラシティリサイタルホール（入場者計276名）
日本の作曲家による新作、近作を集め全17曲を上演しました。独奏作品から七重奏まで、様々な編成で作曲家の個性にあふれた作品が並び、今、現在の芸術音楽の多様性を感じさせるものとなりました。

２）現音・音楽づくりワークショップVol.6―声のさまざまな可能性にチャレンジ！
2019年11月30日（土）13時30分開始
東京音楽大学池袋キャンパスA地下100教室（参加者25名）
松平敬（バリトン）、橋本晋哉（テューバ）による低音デュオを招き、図形楽譜を用いた音楽づくりに挑戦しました。音楽大学学生、作曲家・演奏家・音楽教師が参加し、自由な発想による図形譜の視覚的なインパクトと、楽音にとらわれない音の組み合わせによる面白い作品が生み出され、世代や環境にとらわれない相互コミュニケーションの手段としての可能性を感じさせました。

３）ペガサス・コンサートシリーズVol.1　
(1)染田真実子（チェンバロ）「たゆたう真珠」
2019年12月3日（火）19時開演
東京オペラシティリサイタルホール（入場者72名）
(2) 山田岳（エレクトリック・ギター）「独奏楽器としてのエレクトリック・ギター そしてその可能性をめぐって」
2019年12月5日（木）19時開演　
東京オペラシティリサイタルホール（入場者69名）
(3) 佐藤淳一（サクソフォン）「フランス・エレクトロニクス音楽の周辺」
2019年12月9日（月）19時開演　
東京オペラシティリサイタルホール（入場者77名）
ペガサス・コンサートシリーズは、現代音楽の上演に積極的な演奏家を支援すべく、演奏家自身が企画・出演するリサイタルを公募し開催するものです。優れた演奏技能と演奏表現力を有し、かつ企画のコンセプトとプログラミングの創造性、独自性の豊かさ、演奏会としてのまとまりを十分に備えている事を審査基準とし、32企画から選ばれたのは、チェンバロ、エレクトリック・ギター、サクソフォンによる三企画で、いずれも現代を象徴するエレクトロニクスを用いたものとなりました。三公演ともに、演奏家の力量はもちろんのこと、日本と海外の作品を組み合わせたプログラミングの妙も合わさり、たいへん高い評価を得ました。

４）新しさとは何か？―第36回現音作曲新人賞本選会
2019年12月18日（水）18時30分開演　
東京オペラシティリサイタルホール（入場者109名）
作品の新しさや価値観の多様性を提示するとともに、聴き手にも、音楽の“聴取の多様性”について問いかけました。第二部では、応募34作から譜面審査で選ばれた若手作曲家による入選作4作が上演されたが、それぞれが異なる“新しさ”の表現で、将来を担う人材の豊富さを感じさせました。
【審査員】渡辺俊哉 (長)、福井とも子、南 聡
【結　果】第１位（第36回現音作曲新人賞）：柴山真太朗
　　　　　入　選：青柿将大、中村匡寿、キム・ヨハン
　　　　　聴衆賞：青柿将大