拝啓　梅花馥郁の候　春の訪れを待ちわびています。
皆様におかれましてはご清祥のこととお慶び申し上げます。
この度、物事の始まりを辿り、場や物語にちなむ新たな展開を試みる「初源」シリーズの第三弾として創作バレエ公演「天の岩戸」を３月１５日（土）１６日（日）午後２時３０分より神戸市東灘区の甲南大学セミナーハウス多目的ホールにて開催する運びとなりました。
文化庁「子供支援」補助事業等に採択され、１８歳以下のお子様をご招待します。同伴保護者のチケット代は一般価格の半額になります。
ご高覧いただきますようお願いします。

１、「日本の音楽と西洋の音楽の融合」を目指した貴志康一（1909-1937　ヴァイオリニスト、指揮者、作曲家、映画監督）に触発された試みです。貴志作曲バレエ音楽「天の岩戸」を作曲家 東俊介さんに楽譜をもとに独自の音源を作っていただき、ダンサー 上杉真由さんに振付けていただきました。監修は「日本音楽の構造」を昨年上梓された尺八奏者・作曲家 中村明一さんです。本作品のバレエつき公演は世界初演となります。

２、貴志は芦屋市で育ち旧制甲南中学校高等学校で学びました。彼を育んだ、陽光満ちる阪神間のゆかりの地（甲南学園創設者 平生釟三郎の自邸跡）にて開催します。

３、貴志がバレエ音楽を作曲するに至った背景の一つにバレエ・リュス（1909-1929 ロシア出身の芸術プロデューサー、セルゲイ・ディアギレフによって主宰され、舞踊や舞台デザインの世界に革命をもたらしたバレエ団）、または、その流れをくむ舞台を欧州で観たことがあるのではないか、と舞踊ジャーナリストの菘あつこさんは指摘されます。世界を魅了したバレエ・リュスの作品も上演します。

４、現代の作品として、尺八奏者・作曲家 中村明一さん作曲のダンス音楽も上演します。古典と現代音楽による３部作です。美術家 元永定正氏の1995年 作品と津高和一氏の1991年作品を使わせていただきます。

５、貴志の後輩である甲南高等学校・中学校のブラスアンサンブル部の皆さんのサプライズ出演が決まりました。同部出身のトランペッター広瀬未来さんが編曲された貴志作品を演奏していただきます。「未来へ」つながっています。
ぜひお出かけいただきますようお願いします。

リハーサルを２月２６日（水）９時―１２時、甲南大学セミナーハウス多目的ホールで行いますことを申し添えさせていただきます。
どうぞ体調に気をつけてお過ごしください。　　　　　　　　　　伴野久美子
０８０−９１６３−６０８６　 bankumi@a.konan-u.ac.jp

100年前の作曲家 貴志康一が現代にワープ？
楽譜からのデジタル音源で現代のバレエを上演！
貴志に影響を与えたバレエ団「バレエ・リュス」（ピカソなどが参加）の作品、
現代の作曲家のダンス曲も上演。
貴志の後輩である甲南高・中ブラスアンサンブル部によるジャズバージョンも。

タイトル
初源シリーズVol.3　貴志康一バレエ音楽「天の岩戸」へのオマージュ〜contemporary version（世界初演）〜

日時　2025年3月15日（土）・3月16日（日）14:30-16:00（開場14:00）

場所　甲南大学平生記念セミナーハウス　多目的ホール
兵庫県神戸市東灘区住吉本町2-29-15 TEL：０７８−８５４−１６０５
JR住吉駅より北西へ、阪急御影駅より南東へ、いずれも徒歩約７分
http://www.konan-isc.co.jp/kaikan2.html

料金　一般前売3500円　一般当日4000円　中・高生2500円　
小学生以下1000円

文化庁「子供支援」補助事業採択により１８歳以下の子供と同伴者（一般前売の半額1750円）を招待します。住所・氏名・電話番号・同伴者氏名・族柄をお知らせください。
子供無料席（各日45人）/同伴者半額席（各日18人）要予約 先着順

主催・お申し込み・お問い合わせ＆子供無料席/同伴者半額席お申し込み　
パフォーマンス イン ミュージアム実行委員会
　　　
TEL＆FAX:078-822-2545 　mobile：080-9163-6086

E-mail：bankumi@a.konan-u.ac.jp　専用サイト：https://bankumi2.com

推薦の言葉

貴志康一「天の岩戸」は、オーケストラ作品として極めて高いレベルにありながら、舞踊を伴うという演奏形態の困難さから、1935年の作曲以降、国内外を問わず殆ど演奏される機会がありませんでした。
この度の事業では、一般的な音楽会という形式ではなく、楽曲の詳細な分析とその内容のレクチャー及び舞踊を伴った公演が予定されており、知られざる作品をあらためて世に出す機会としてよく練られた興味深いものです。
また、貴志康一は「天の岩戸」を20代半ばに作曲しています。今回、若い作曲家・舞踊家たちによって、この埋もれた名作が取り上げられる本事業は、若々しく挑戦的・実験的な表現活動であり、次世代の子どもたちにインパクを与えるものであると思料いたします。　　　　　 　学校法人甲南学園貴志康一記念室


この度、貴志康一による名作バレエ音楽「天の岩戸」のコンテンポラリーバージョンが世界初演として蘇ります。神話「天の岩戸」の壮大な物語が現代技術とバレエスタイルでどのように表現されるのか、その融合の妙をご体感ください。さらに、講演や関連する音楽作品を通じて、貴志康一が持つ東西文化を超えた創造性と、彼の音楽に込められた深遠なビジョンが浮かび上がるでしょう。
「初源」というシリーズは、美術家 伴野さんがマルチメディアのパフォーマンスとして始められたものですが、その名にふさわしく、物語の始まりに立ち返り、新たな文化的価値を探るこの企画は、次世代への大きなインパクトを与えるとともに、観る者を深く感動させることでしょう。
ぜひ、この歴史的かつ挑戦的なステージに足をお運びください。新たな芸術の宇宙へと誘う特別な時間を共に分かち合いましょう。 中村明一

補助：文化庁劇場・音楽堂等における子供舞台芸術鑑賞体験支援事業
助成：公益財団法人神戸文化支援基金　
公益社団法人企業メセナ協議会 社会創造アーツファンド
神戸市芸術文化活動助成
認定：関西元気文化圏参加事業
後援：学校法人甲南学園貴志康一記念室　兵庫県・神戸市等教育委員会（申請中）
協力：神戸芝居カーニバル実行委員会

プログラム
第一部
○世界初演 貴志康一作曲バレエ音楽「天の岩戸」へのオマージュ
デジタル音源制作：東俊介（作曲家） 監修：中村明一（尺八奏者・作曲家）
振付・出演／上杉真由　出演／惠谷彰　カンパニーniconomiel（ダンスカンパニー）
上杉真由バレエスタジオ

○お話：「『天の岩戸』を分析する―貴志康一が現代に降臨したら」
貴志康一の音楽スタイルや彼の時代背景を踏まえ、彼が「天の岩戸」をどのように再解釈し、音楽に昇華させるかを探ります。古代の神話と現代音楽の新たな結びつきを楽しみながら、文化の連続性や変容、また未来について、深く考える機会となることを願っています。
東俊介（作曲家）

○貴志康一作曲「竹取物語」（1933年ドイツにて作曲）
編曲・演奏：川内昌典（チェロ）　演奏：益盛秀子（ピアノ）
1949年湯川秀樹博士のノーベル賞受賞晩餐会でストックホルム・フィルにより演奏された曲。今回はヴァイオリンをチェロに編曲してお聴きいただきます。

第二部
○お話：貴志康一が生きた時代のバレエ「瀕死の白鳥」とバレエ・リュス　
貴志康一は1909年生まれなのですね！1909年は、セルゲイ・ディアギレフがバレエ・リュスをパリで旗揚げした記念すべき年です！なんだか不思議な縁を感じます。
菘あつこ（舞踊ジャーナリスト）

○バレエ・リュス時代の作品から 演奏：川内昌典（チェロ）益盛秀子（ピアノ）

「瀕死の白鳥」サン・サーンス作曲　
クラシックヴァージョン（振付：ミハエル・フォーキン　バレエ： 上杉真由）
コンテンポラリーヴァージョン（振付・バレエ：鍵千鶴）　
瀕死の白鳥はソロのバレエ。初演1907年12月2 2日サンクトペテルブルク貴族会館でのガラ公演。主演アンナ・パヴロワ(Anna　Pavlova 1881〜1931)。サン=サーンスの「動物の謝肉祭」（1886）の1曲「白鳥」に振り付けたこのバレエはパヴロワのために作られました。痛切な、羽ばたくような動作が、死に顔した鳥の苦しみを伝えるだけでなく、演技が終わるたびに「死んで」しまう短命な芸術を演じるバレリーナの芸術性を喚起しています。 1907年の初演以来、第一次世界大戦やロシア革命、世界恐慌といった荒波のさなかにも、ずっと踊り継がれてきた作品です。

「ジュ・トゥ・ヴJe te veux」エリック・サティ作曲
バレエ／上杉真由バレエスタジオ所属若手ダンサー
「あなたが大好き」「あなたが欲しい」の意。シャンソンだが近年はピアノ独奏版で演奏されることが多い。

「プルチネッラPulcinella」前奏曲、セレナーデ　イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲　バレエ／上杉真由　惠谷彰　鍵千鶴
プルチネッラは、コメディア・デッラルテ（イタリア最古の仮面即興劇）に登場する道化師。作曲当時忘れ去られていた18世紀イタリアの音楽を本作品の素材としたが、単なる編曲ではなく、ストラヴィンスキーの新古典主義的作風を確立した重要な作品と言われています。

○中村明一作曲ダンス音楽「Empty Light光、虚空に」　
尺八・作曲:中村明一 振付・ダンス:上杉真由
カナダのダンサー マーキー・ギリスからの委嘱作品、亡き弟へのレクイエム。Journey旅路、Passage道行、Transformation変容〈この世から変容して、異界に進む過程を描く。多重音及び声と楽器音を同時に（異なるメロディを）演奏〉の３部作。

◯貴志康一作品「竹取物語」ジャズバージョン　編曲：広瀬未来
演奏：甲南高等学校・中学校ブラスアンサンブル部

プロフィール
貴志康一(きし・こういち1909-1937)
日本を代表する音楽家。母の実家・大阪府吹田市の西尾家で生まれ、大阪市都島区で育つ。小学５年の時兵庫県芦屋市に転居、甲南小学校に学ぶ。甲南高校生（16歳）でヴァイオリニストとしてデビュー、ジュネーブ音楽院/スイス に入学、19歳からはベルリン高等音楽学校/ドイツ に学び、1932〜1935年のベルリン滞在中にベルリン・フィルの巨匠フルトヴェングラーに師事、指揮者、作曲家として認められ、1935年3月には自作作品19曲をベルリン・フィルの演奏、自身の指揮によって録音する。1710年製のストラディヴァリウス「キング・ジョージ三世」を手に入れ日本に持ち帰ったことでも知られる。帰国後は指揮者として活躍、1936年2月新交響楽団〈現ＮＨＫ交響楽団〉定期演奏会で指揮したベートーベンの「第九」は、日本初の暗譜指揮による「第九」演奏となる。享年28才。https://www.konan.ed.jp/kishi/

中村明一（なかむら・あきかず／監修・作曲・演奏）尺八奏者・作曲家
横浜国立大学卒業。横山勝也師、多数の虚無僧尺八家に師事。米国バークリー音楽大学およびニューイングランド音楽院大学院にて作曲とジャズ理論を学ぶ。自ら捜しあて極めた日本古来の呼吸法「密息」と、独自に開発した方法による循環呼吸を駆使。虚無僧に伝わる古典音楽をライフワークとしながらも、ロックから現代音楽に至るまで幅広く活動。世界40カ国余150都市以上で公演。作曲活動も活発に行い、ＮＨＫ、ドイツ国営放送など各方面より委嘱作品多数。ＣＤ「虚無僧尺八の世界」シリーズにて文化庁芸術祭レコード部門優秀賞。ほか作品にて第19回松尾芸能賞、第18回文化庁舞台芸術創作奨励賞受賞。著書に『倍音』（春秋社）、『「密息」で身体が変わる』（新潮社）、『日本音楽の構造』（アルテスパブリッシング）。東京学芸大学、桐朋学園芸術短大、洗足学園音楽大学大学院、順天堂大学で講師を務める。「Breathing With Missoku: The Undiscovered Zen Secret of Japanese Culture」（2024年11月26日世界発売）https://akikazu.jp

東俊介（あずま・しゅんすけ／編曲・デジタル音源制作）作曲家
1983年生まれ、神奈川県逗子市出身。7歳からピアノ、17歳から作曲を始める。2003年に東京音楽大学作曲科へ入学し、同大学卒業後に渡独。ケルン音楽大学の大学院課程、カールスルーエ音楽大学ゾリステンクラッセ課程（州立演奏家資格）を共に最優秀の成績で修了。アハトブリュッケン音楽祭やヴィッテン現代室内音楽祭など様々な音楽祭で曲が演奏され、ICC国際作曲コンクール＜Piano2006＞第二位、第１１回東京国際室内楽作曲コンクール入選。第８４回日本音楽コンクール作曲部門第一位、合わせて三善賞、明治安田賞受賞。これまでに作曲を池辺晋一郎、遠藤雅夫、Markus Hechtle、Wolfgang Rihmの各氏に師事。近年はダンサーや画家との共同作業を通して「音と視覚的情報」に注目し、空間に焦点をあて、音と動きを用いた創作活動に力を入れており、2019年には、『経験と体験の交差』を通じて芸術における分野と地域の枠組みん拡大を目的として発足したアートティスト・コレクティブ Crossings を作曲家/森紀明、美術家/山田サトシ、映像作家/中村光男らと立ち上げ、代表を務める。https://shunsukeazuma.com

菘あつこ（すずな・あつこ／お話）舞踊ジャーナリスト
朝日新聞、神戸新聞、各バレエ専門誌等に舞踊評やバレエ・ダンス関連記事を執筆。朝日新聞デジタル「論座」などに、社会・文化に関する記事を執筆。文化庁の各事業（芸術祭、芸術選奨、アートマネージメント重点支援事業、優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業、文化芸術による子供の育成事業等）、芸術文化振興会専門委員、大阪文化祭審査委員（洋楽・洋舞）、なにわ芸術祭審査員（舞踊）、兵庫県文化懇話会委員、兵庫県芸術奨励賞選考委員、神戸市CPS Thru Artsモデル事業評価委員、芦屋市文化振興審議会委員等、行政の委員や講師も歴任。京都バレエ専門学校「バレエ史」講師。著書に「ココロとカラダに効くバレエ」（西日本出版社）。芦屋市在住。
https://www.facebook.com/atsuko.suzuna/

上杉真由（うえすぎ・まゆ／舞踊作品振付、制作、指導、出演）上杉真由バレエスタジオ主宰・カンパニーniconomiel芸術監督
四天王寺高等学校特技コース卒業。在学中に国立ロシアワガノワバレエアカデミー短期研修。大阪芸術大学舞台芸術学科舞踊コース卒業。2018年オーストラリアメルボルンシティバレエとの日豪合同公演プロデュース・出演。同年イギリス International Composer Festival 「鶴女房 The Crane Wife」(作曲門田展弥)振付・出演。 2021年紀の国わかやま文化2021にて 「組曲クロード・モネと私」（作曲中村天平）振付・出演等、 国内外で公演。 2022年始動の「Art with Prayer〜芸術は祈りと共に〜」では構成、振付担当。2023年バレエアーティスト緑間玲貴らとともに、首里城下之御庭奉納公演、皇大神宮（伊勢神宮・内宮）にて舞踊奉納。 ミュージシャン、他ジャンルアーティストとの協働、幅広い世代へのバレエ指導等、舞踊を通した活動は多岐にわたる。https://uesugimayu.com/lectyrer-profiles

川内昌典（かわうち・まさのり／チェロ）
大阪音楽大学チェロ科卒業。卒業と同時に公益社団法人広島交響楽団入団。翌年、公益財団法人九州交響楽団入団。1985年よりスイス・チューリッヒ及びローザンヌに留学。チェロをLuzius Gartmann、林 峰男氏に師事。帰国後、関西を拠点にフリーのチェロ演奏者として活動を始める。1991年より 「ラッハナーアンサンブル協会」(名古屋市) の活動に参加、原典譜演奏の普及に力を注いだ。後進の指導にも力を注ぎ、「テネラメンテ」(名古屋市)、音楽教室 「ルナ・クレセンテ」(神戸市) 、「香櫨園音楽塾」での指導を経て、現在「川内昌典チェロ教室」主宰者として、子供から中高齢者まで幅広い年齢層の方への指導にあたっている。http://cello-classroom.com

益盛秀子（ますもり・ひでこ／ピアノ）
大阪芸術大学演奏学科ピアノ専攻卒業。同大学卒業演奏会に出演。在学中にウィーン国立音楽大学において夏季セミナー修了。ワルシャワ・フィル＝コンサートマスターや ドイツ・プロメテウス四重奏団などとの共演を経て、２年に渡りウクライナの首都キーフにて「クラシック音楽フェスティバル」に招かれ ウクライナ国立リセンコ四重奏団と共演。また、在大阪ロシア連邦総領事館に於いて 室内楽のリサイタルを開催し、同年、アンコール公演も開催した。室内楽を中心に、オーケストラとの共演、ピアノデュオ、器楽、声楽、合唱等の伴奏などでも活動している。故 内田博子、ハンス・ペーターマンドル、李清の各氏に師事。元ＰＬ女子短期大学講師。現在、大阪市生涯学習講師.

惠谷彰（えや・あきら／出演）惠谷バレエスタジオ主宰
7歳より赤松優バレエ学園にてバレエを始める。赤松優、矢野陽子に師事。現在、各地にてゲストダンサー・講師・振付師として活動する。2006年兵庫県芸術奨励賞を受賞。PDA[Professional Dancers association]創設メンバーとして、各公演にて主要な役を踊る。バレエ協会関西支部正会員、宝塚音楽学校バレエ講師。
https://eya-ballet-studio.jimdosite.com

鍵千鶴（かぎ・ちづる／出演）上杉真由バレエスタジオ・カンパニーniconomielダンサー
3歳よりクラシックバレエをはじめる。 2012年ベルリン国立バレエ学校入学。在学中にBalletRossa,OparHalleの舞台にも研修生として出演。 2015年Ballet de Nacional de Ecuador プリンシパル。2018年Ballet de Santiago プロフェッショナルダンサーとして活動。帰国後2020年より上杉真由バレエスタジオ所属。2022年よりカンパニーniconomiel契約ダンサー。 2023年、OsakaPrix 全国バレエ•コンペティション第7位、こうべ全国洋舞コンクール ファイナリスト。 現在バレエ講師、モデル、パフォーマー等、関西を中心に活動中http://niconomiel.com/dancer/

カンパニーniconomiel（カンパニーニコノミエル／出演）ダンスカンパニー
"xeno”異端"nihil”無い"mico”輝き、 この3つを語呂合わせした造語で ニコノミエルと読む。「異端児が無限の輝きをつくる」 をモットーに大阪・森ノ宮で平成30年に上杉真由により発足。国内外でオリジナル作品を発表。バレエの基礎訓練を積んだダンサーが独自の舞踊芸術を創造する。令和3年度大阪文化祭奨励賞受賞団体。近年「音と身体のクリエーションWS」シリーズ開催。舞踊の無限の可能性を、あらゆる分野、世代と共有する活動も精力的に行う。http://niconomiel.com

伊東杏珠（いとう・あんじゅ）伊東香琳（いとう・かりん）川端碧（かわばた・あお）日髙絵里奈（ひだか・えりな）藤本結夏（ふじもと・ゆいか）出演／上杉真由バレエスタジオ所属小中高校生ダンサー

甲南高等学校・中学校ブラスアンサンブル部
リコーダーアンサンブル、木管アンサンブルの演奏クラブとしてスタートし、ブラスアンサンブル部となる。４０年以上の歴史をもち、トランペッター黒田卓也、廣瀬未来らのプロミュージシャンを世に送り出している。

技術スタッフ
音響：四之宮基貴、照明：井村奈美、舞台監督：渡川知彦、舞台設営：坂伸彦

美術
元永定正（もとなが・さだまさ）特別出展：屏風
1922年三重県生まれ。40年大阪中之島美術研究所（現専学校中の島美術学院）に入所。55年「具体美術協会」に参加し、16年間中心メンバーとして吉原治良に師事する。未知なる自然 を創作の源とし、色水をビニール袋に入れ吊るした作品や煙を使ったパフォーマンスなど、斬新な素材を用いて自然現象を表現した実験的な作品を発表。その後、絵具や塗料を直接キャンバスに流し込み川の流れや細胞分裂といった自然現象を示唆するような流動的な抽象絵画「たらし込み」を発表し注目を集めた。66年ニューヨークに滞在以降は、制作初期のスタイルであったコミカルで遊び心あふれる抽象絵画「かたち」の追及を再び始め、70年代からは絵本も数多く手がけた。特有のフォルムや抑揚のある線や形、豊かな色彩は観る者の心を和ませてくれる。71年具体美術協会退会。2000年代に入ると、海外の美術館やアートマーケットでの具体美術の再評価とともに元永の評価もまた揺るぎないものとなっている。11年没。
（美術手帖より）https://bijutsutecho.com/artists/1591

津高和一（つたか・わいち）特別出展：掛軸
1911年大阪生まれ。1927年頃より詩作を始め、戦前は『神戸詩人』、戦後は『火の鳥』『天秤』同人として詩を発表した。1938年頃より洋画を始め、中之島洋画研究所で学ぶ。1946年第1回行動展に出品、以後毎年出品を続け、1952年会員となる。この頃具象をはなれ、抽象画を描き始める。1958（昭和33）年第3回現代日本美術展で優秀賞受賞、1960年グッゲンハイム賞美術展など海外展にも出品。1964年行動美術協会を退会、1968年より大阪芸術大学教授。1965年西宮市民文化賞、1967年兵庫県文化賞、1986年大阪芸術賞受賞。1995年没。西宮市大谷記念美術館では1996年に「津高和一 追悼展」、2011年に「生誕100年 津高和一 架空通信展」を開催。
（西宮市大谷記念美術館より）https://jmapps.ne.jp/otanimuseum/sakka_det.html?list_count=10&person_id=193

寺田豊（てらだ・ゆたか／衣装素材）京絞り寺田４代目当主
1958年京都生まれ。誂えを中心に作家活動を行なう＂絲衣司＂を結成、天然の素材と手仕事の可能性を求める活動〈自分たちで蚕から育て繭を紡ぐ、二葉葵を使った草木染め（賀茂別雷神社奉納）〉、京都美山の日本茜、島根県の出雲根紫、琉球藍など積極的に展開。2016年吉田勘弥氏と出会い「国立劇場で本当の絞り衣装で公演したい」（24年1月実現）と、「京鹿の子 結」再生・22年一般社団法人日本茜伝承プロジェクトにより植物染料（美山の茜と徳島の藍）を使用し江戸時代の色彩を再現「茜」。http://kyoshibori.com

伴野久美子（ばんの・くみこ／美術・衣装・企画制作）現代美術家
1955年愛媛県生まれ。愛媛県立新居浜西高校、甲南大学経営学部卒業。美術を元永定正氏、帽子を平田和子氏に師事。93年から舞台のプロデュース、2007年―18年与謝野晶子生誕芸術祭にて晶子の依代（帽子）制作、08年から京絞りとのコラボレーションを展開、10年からグログランズ(リボン造形)をはじめる。元大阪芸大非常勤講師、倉敷製帽客員デザイナー。http://www.bankumi.com

参考映像
「初源—行あるいは楽」https://youtu.be/F1yvZiuFovg　
「初源シリーズVol.2現代と古典」https://www.youtube.com/watch?v=LIZVeckxwyI&list=PLdCPE61HN0W4NmWt7kmpvIvRSd1vF_diy