企業メセナ協議会の
芸術・文化への寄付に関するポータルサイト
- HOME
- 活動者の声
活動者の声
気仙沼演劇塾うを座２０１７年度公演「（仮）虎斑猫のあしあと」
水と土の芸術祭2018
活動をしてみて
開催にあたっては財政状況が厳しく、新潟市からの負担金以外の財源確保に苦慮していたところ、企業メセナ協議会からのご支援を受けることで、協賛いただく企業に対するメリットを生み出すことができ、多くの企業・団体等からご協力いただくことが出来ました。また、企業メセナ文化の周知にも繋がり、新潟市の文化創造都市の取り組みの推進にも繋がりました。
水と土の芸術祭2018
活動をしてみて
開催にあたっては財政状況が厳しく、新潟市からの負担金以外の財源確保に苦慮していたところ、ＳＯＭＰＯアート・ファンドからの助成をいただけたことで、国際芸術祭として、海外作家の招聘やアート作品を充実することができました。
また、イベント保険やセレモニーへのご出席等、助成以外の部分でもご協力をいただき、来場者の皆さまに安心して芸術祭を楽しんでいただく事ができました。厚く御礼申し上げます。
世界会議
活動をしてみて
本活動は非常に社会的なテーマを芸術作品に昇華させることで“現代”がいかに危機的な時代であるかを、広く社会へ訴えかけることを目的としている。今回活動者として寄付を募り我々の表現したいことに賛同いただける企業様からご寄付をいただくことができた。今後本公演は国内外での再演を目指しており、活動目的に賛同していただける企業様がいることは我々にとっても非常に有益なことであり活動者として取り組んだ価値があったと感じている。
Jazz Night @ 魚籃寺
活動をしてみて
10年以上もご好評いただいている「Jazz Night @魚藍寺」に今年も満員の聴衆の皆様に
ご来場いただき、至近距離でヨーロッパを代表する演奏家によるジャズをお楽しみいただきました。このコンサートは、毎年同じボランティアの方々に支えられ、皆様のコンサート
として大切に運営されてきました。
このコンサートは、支援企業様のサポートにより開催され、多数のボランティアの人々がコンサートの運営に参加するなど「音楽は享受するものではあるが、同時に誰でも参加できるものである」ことを実践し、アートを媒介に聴衆・地域の方々・企業様を横断的に結びつけるというグローヴィルの理念も実現することができました。
また、他のNPO団体（NPOファミリーハウス）との協同作業が出来た点も意義深いと考えております。団体の垣根を超えた共同企画は日本ではまだほとんど行われていないのが実状です。
活動をしてみて
設立当時より、うを座を指導してくださっている俳優で演出家でもある壌晴彦氏（演劇倶楽部【座】主宰）に、昨年春、忙しいスケジュールの合間をぬって書き下ろして頂いた「虎斑猫の譜」。これは地元の民話を題材に、自然豊かな海と、そこに生きる人々との絶望と希望を猫の目線から語らう物語。そこに、何かもう1話を加えて、2話構成で、一つの公演にしたいと、再度壌氏に執筆を依頼。仕上げて頂いたのが「スノーグース」。原作はイギリスの作家ポール・ギャリコの「白鴈物語」。第二次世帯大戦のさなか、イギリスの片田舎で傷ついた白鴈を助けた少女と、肉体にハンディキャップを背負った心優しい青年の淡い恋と哀しい別れ。この2話を、塾生5名と、一般公募で参加する大人7名の計12名で演じることに決定。
壌氏はどうしても日程の調整がつかず、指導のために気仙沼にお出でになることができなかったが、代わりにお弟子さんでもある森氏を指名。森氏には、一昨年から度々稽古をつけて頂いており、塾生やスタッフにとっては絶大な信頼をおける指導者である。しかし、その森氏も、ご自身の出演舞台を抱えているため、直接指導できる日時が限られていた。9月に3週連続で稽古に来ていただいたかと思えば、10月は1日も足を運べず、公演の4日前に入られるという厳しいスケジュール。9月に詰め込み式で稽古していただいたことを、いかに忘れずに11月まで繋げていくかが課題であった。大きく貢献したのが、うを座の卒業生でもあるOB・OGメンバー。芝居全般、歌、ダンスと、それぞれの得意分野を受け持ち、お互いが毎週末の稽古に入れる日時を調整し合ってローテーションを組んだ。こまめにスタッフミーティングを持ち、稽古の進捗状況を伝え合い、モチベーションを下げずに取り組めるよう努力していた。過去に塾生として舞台に立っていた子供たちが、一旦は進学や就職で地元を離れながらも、今度はスタッフや指導者としてと戻ってきてくれた。「大人と子供とが文化を通じて共に成長し合う」という、うを座の立ち上げ当時の想いがを若手スタッフが実現させてくれたわけである。
今回の公演において、反省すべき点は「時間が足りなかった」の一言に尽きる。特に、舞台を作るうえで非常に重要になる音響・照明の打ち合わせが圧倒的に足りなかった。通常、公演を行う際は遅くとも１～2日前には会場に入り、セッティング作業を行うが、今回は前日から会場（ホテル）を借り切ることができず、公演当日の朝、会場に入ってからのセッティング。10時半開場予定だったが、照明の色作りや場面転換のタイミング、マイクの調整などが間に合わず、会場の外でお客様を待たせてしまった。本番同様の稽古（ゲネ）が全くできないまま、不安を抱えて本番に臨むという状況を作ってしまったことが悔やまれる。当然「完璧」という結果にはならず「もっとああしていたら」「あの時にこうしていたら」という後悔が多く残る。また、お客様からの感想として「虎斑猫の譜は難しくて内容がわからなかった」との声が寄せられている。脚本で昔の口語調や難解な単語が使われているのに対し、適切な声量と発声で客席まで台詞を届けることができたかったことが原因と捉えており、今回の公演に関する演技に限らず、役者の地力を含めた指導の不足を実感した。
公演後のスタッフミーティングでは、各セッションから数々の反省点が報告された。森氏からは「自分が深く稽古に入れなかったことが申し訳ない。しかし、今後も舞台を続けていくのであれば、それなりの環境を整えてから臨むべき」とプロの立場からのアドバイス。本番当日に音響・照明を仕上げるということが如何に無謀であったか、改めて自分たちの見込みの甘さを猛省した。今回は、公演日のみに重きを置いてしまい、その前日、あるいは前々日から会場を押さえることができなかったことが最大の反省すべき点であると思う。勿論、出演した塾生の芝居における課題点や、慢性的なスタッフ不足など、他にも改善していくべき点はあるが、厳しいスケジュールの中、少ないスタッフで成し遂げられたことは反省と同時に自信も湧いてきた。一つの舞台を終えて「よかった、よかった」とやり終えたことでの自己満足で終わるのではなく、失敗から目を逸らすことなく、次の舞台のためにどう行動すべきかと考える塾生とスタッフの意識の高さが最大の収穫かもしれない。